在上海,她們?yōu)榕在A得藝術(shù)榮耀

項苙蘋2025-03-10 19:42

早在1923年魯迅發(fā)表著名演講“娜拉出走之后”之前,已有大量中國女性勇敢走出閨房、擺脫封建禮教的束縛,追尋自己的夢想。她們的才華驚艷了時光,在不同領(lǐng)域贏得了屬于女性的榮耀,至今依舊溫暖、鼓舞著我們。

以畫壇為例,有以其傳奇性經(jīng)歷而早已為我們熟知的潘玉良,有出于各種原因不甚了了的榮君立、唐蘊玉等,外加方君璧、蔡威廉、丘堤、關(guān)紫蘭等人——她們都是活躍于上海的早期油畫家。上海給了她們圓夢的舞臺,如倪貽德所寫:“上海是我們所渴慕的地方。我們雖然不能到藝術(shù)之都的巴黎去生活,但在中國至少也得在上海。因為這里是新興藝術(shù)的集中點,有著活潑的朝氣,也容易得到新的刺激?!?/p>

1911年,辛亥革命推翻了清王朝的封建統(tǒng)治,接著“五四”新文化運動又向傳統(tǒng)文化發(fā)起全面挑戰(zhàn),從而使中國的文化藝術(shù)思想進入一個勃興時期。在這樣一個開放的時代下,在油畫這樣一個全新領(lǐng)域,中國女性藝術(shù)家的表現(xiàn)異常活躍。在各類藝術(shù)專科學校,各種藝術(shù)展覽和藝術(shù)社團組織中,都有女性油畫家的身影。            她們求學并任教于國內(nèi)外的美術(shù)院校。如方君璧(1898—1986),1920年作為第一個中國女生考入巴黎國立高等美術(shù)學院,1925年回國,接受廣州大學邀請執(zhí)教一年。榮君立(1899—2004),1917年入榮氏女校美術(shù)專修科就讀,1919年考入上海圖畫美術(shù)學院,是該校第一批女生之一,與潘玉良、劉葦、劉慕慈為同學。唐蘊玉(1906—1992),1920年畢業(yè)于上海神州女子學校美術(shù)科西畫專業(yè)。1927年留日,同年歸國;1930年又入巴黎高等美術(shù)學院專習油畫,1938年回上海美專、新華藝專任教。丘堤(1906—1958),1925年入上海美專西畫系,1928年畢業(yè)后留日,1931年回上海美專任繪畫研究所研究員。

她們也積極參與國內(nèi)外展覽活動。1924年,方君璧的《吹笛女》作為第一位中國女性的作品入選巴黎沙龍展,《巴黎美術(shù)》雜志將該畫選為封面登出,她被法國畫界譽為“東方杰出的女畫家”。1929年,在上海新普育堂舉辦的第一次全國美術(shù)展覽上,蔡威廉有《孫中山》《秋瑾在紹興就義圖》參展,以大主題大場面的大手筆震撼畫壇。丘堤從1932年開始參加“決瀾社”展覽,翌年以作品《瓶花》斬獲僅頒過一次的“決瀾社獎”。與一般的花卉作品不同,她把常見的“紅花碧葉”畫成了“碧花紅葉”。不同尋常的畫法引來當時不少質(zhì)疑,倪貽德曾特別為之辯護:“畫面上有時為了裝飾的效果,即使改變了自然的色彩也是無妨的。因為那幅花,完全傾向于裝飾風的?!?/p>

早期的女性藝術(shù)家,根據(jù)其從藝狀態(tài)大致可分為三種類型:一是革命派,投身社會革命,以變革社會為職志,如何香凝、夏朋,借藝術(shù)作品顯示革命的意志并鼓舞人心。二是閨閣派,以藝術(shù)修身養(yǎng)性,通過參與“洋氣”的藝術(shù)活動,表明一種具有獨立人格精神的“新女性”形象。1934年成立于上海的“中國女子書畫會”集中地體現(xiàn)了這類女藝術(shù)家的狀況。三是學院派,接受“五四”新文化運動的思想啟蒙,以建樹新藝術(shù)為目標,主要以前述相關(guān)女油畫家為代表。這一類女性藝術(shù)家大多卷入西學熱潮,借西方新藝術(shù)表達自己的價值取向。她們在藝術(shù)中所表現(xiàn)的出眾才華,在油畫這門外來藝術(shù)引入中國的初期階段所取得的成就,絲毫不亞于同時代的男性藝術(shù)家。她們的藝術(shù)手法和面貌各有千秋,但相比男性藝術(shù)家,她們對待藝術(shù)的態(tài)度有著相對一致的傾向,具體可從“二徐之爭”說起。

1929年,第一次全國美術(shù)展覽引起廣泛關(guān)注,也引發(fā)中國西畫史上的第一次公開論爭:“二徐之爭”。二徐即支持寫實主義的徐悲鴻和同情現(xiàn)代藝術(shù)的徐志摩。從徐悲鴻《惑》一文對現(xiàn)代藝術(shù)的質(zhì)疑,到徐志摩《我也惑》的反駁,再到李毅士的《我不惑》,可見美術(shù)界對油畫發(fā)展路線的不同觀點,反映了中國藝術(shù)家對油畫風格的自覺探索,同時也是中國藝術(shù)道路之爭。

而李毅士的“不惑”預示后續(xù)中國油畫向社會功用性發(fā)展的趨勢:“拿社會的眼光來看,即使悲鴻先生的話是不確,塞尚和馬蒂斯的表現(xiàn),都是十二分誠實的天性流露;但是我還覺得要反對他們在中國流行。因為我以為在中國現(xiàn)在的狀況之下,人心思亂了二十多年,我們正應用藝術(shù)的力量,調(diào)劑他們的思想,安慰他們的精神。像塞尚、馬蒂斯一類的作品,若然盛行在中國,沖動了中國的社會,我知道這禍患不淺哩?!”李毅士從實用主義角度指出現(xiàn)代主義不合中國國情,也點明寫實藝術(shù)在中國受重視的原因。

“二徐之爭”反映的也是對待外來油畫藝術(shù)的兩種態(tài)度,一是如林風眠等人,以現(xiàn)代派藝術(shù)的方式“十二分誠實”地抒發(fā)性靈;二是如徐悲鴻等人,借寫實藝術(shù)“調(diào)劑”民眾的思想。前者是中國文人士夫?qū)λ囆g(shù)創(chuàng)作一貫的抒發(fā)胸中塊壘的態(tài)度,后者是“成教化,助人倫”思想的延續(xù)。邁克爾·蘇立文曾總結(jié):“回顧中國向來對待其他文明的居高臨下的態(tài)度,再看中國如何應對她所面臨的歷史上出現(xiàn)的、最新的也是最具批判性的西方文化的挑戰(zhàn)……可以概括為他們欣賞西方藝術(shù)的寫實畫法,但認為不能把西方藝術(shù)當作嚴肅的藝術(shù),因為它顯示不出運用畫筆過程中的特有技巧和感情?!睂憣嵭运囆g(shù)或更具功用性,而相對少靈動的書寫性,不像“國畫追求的是‘內(nèi)在氣韻’,輕視照搬式地再現(xiàn)自然”。

顯然,女性藝術(shù)家由于其偏感性、直覺發(fā)達、敏銳細膩的特征,她們對藝術(shù)的態(tài)度偏于非功利性,重視情感性的表達,以抒發(fā)性靈為優(yōu)先。她們普遍喜好印象派以及野獸派、表現(xiàn)主義等現(xiàn)代畫風,尤其“馬蒂斯富于節(jié)奏感的線條和歡快的顏色,以及弗拉曼克富有表現(xiàn)力的筆觸”。她們沒有固守中國傳統(tǒng)藝術(shù)風格,也不簡單地以西方寫實技法表現(xiàn)中國題材,在本質(zhì)上傾向于保持中國文人的感覺和感情。她們能夠根據(jù)自我表達的需要,靈活運用西方繪畫技法,對形體的處理更為概括,明暗光影的復雜性弱化,用筆用色清新飽滿。她們雖沒有像林風眠、徐悲鴻那樣發(fā)表如何進行中西融合的弘論,但是皆以各自的方式自覺嘗試在油畫創(chuàng)作中融入東方情調(diào),尋找一種與本土文化相聯(lián)系的藝術(shù)情韻和表現(xiàn)方式。因此,她們的藝術(shù)如此清新自然、真誠動人。

方君璧的藝術(shù)正如巴黎春季沙龍展后所獲評價:“其畫能合東西兩方特長,西畫重逼真,劣者則流為苦澀無味,東畫主神韻,劣者則必至虛無不肖,今方女士拾短取長,故正為可觀?!痹?938年商務(wù)印書館出版的《方君璧畫集》中,更有蔡元培序云:“既以歐洲工具與筆法,寫本國風景與人物,又借歐洲寫實之手腕,達中國抽象之氣韻?!币蚍骄?949年以后定居美國,在國內(nèi)聲名不顯。

1927年6月,中華藝術(shù)大學舉行畢業(yè)作品展,關(guān)紫蘭被評為優(yōu)等畢業(yè)生,畢業(yè)作品《幽閑》及個人照片由《良友》畫報第17期所刊登。同年8月,其個展在神戶舉行,約50件作品,油畫為主,另有木炭畫、水彩畫和鉛筆畫。展覽被國內(nèi)外媒體爭相報道,8月29日《申報》署名雪芬的記者撰文《關(guān)紫蘭個展的觀感》:“日本對于藝術(shù)的愛好和推尊,不數(shù)十年間,使粗鄙民族的社會,一變而為文明化、藝術(shù)化的新邦,這點無論哪一個人都要承認的?;仡櫸覈菓撊绾闻Γ刮覀兊摹赖膰裥?、光輝燦爛地表現(xiàn)出來’。我對于關(guān)女士這次的作品展覽會,表示相當尊意?!痹撐囊喾从沉艘圆淘酁榇淼娜嗜酥臼恳运囆g(shù)救亡、借美育提升國民性的努力及其成果,以及審美非功利性主張的影響所及。

丘堤是個非常具有革命精神的人,名字中的“堤”是她自己所改,喻為抵制一切腐朽勢力的一道高岸。但她的作品毫無流于表面的革命氣,一如陳丹青的評價:格調(diào)高,簡靜,素心,知道避俗,能見物性,自在自適自尊。

潘玉良在藝術(shù)上的成就是多方面的,藝術(shù)面貌也不拘守一格,不同時期表現(xiàn)出不同的探索軌跡,從寫實風格到印象派、野獸派,都有不同程度的涉獵。尤為重要的是,她用直率的畫筆所表現(xiàn)的那些與自身經(jīng)歷相關(guān)的主題。可以說,她是中國女性藝術(shù)家中最早將視角轉(zhuǎn)向自身、自覺反思女性生存狀態(tài)的一位。

唐蘊玉曾和潘玉良齊名,被譽為“雙玉”,和潘玉良、關(guān)紫蘭、蔡威廉并列“油畫四女杰”。尤善人物肖像和風景,油畫以印象主義語言為基礎(chǔ),兼用表現(xiàn)主義手法,同時引入中國畫的寫意性和意境美,偏愛藍色、綠色調(diào);亦以西洋畫的手法和材料畫中國畫,使中國畫與西洋畫藝術(shù)的表現(xiàn)互滲互融。1980年赴美國定居,自此淡出國內(nèi)畫壇。

蔡威廉(1904—1940)以肖像畫聞名,肖像畫用色以黑、白、灰為主調(diào),側(cè)重人物臉部刻畫,結(jié)構(gòu)結(jié)實,造型準確,富有意味。因崇拜達·芬奇,曾立志要成為“中國的達·芬奇”,主張“一個畫家應當描繪兩件主要的東西:人和人的思想意圖”。她也是優(yōu)秀的藝術(shù)教育家,注重激發(fā)學生的才華。在一次學生作品展中,她發(fā)現(xiàn)了吳冠中,便提出用自己的一幅油畫換他的一幅水彩畫,使年輕的吳冠中備受鼓舞。

對于藝術(shù),這些女性油畫家傾向于更為“任性”的直覺性、無功利性的自由態(tài)度,從唐蘊玉發(fā)表于1930年時代畫報的文章《藝苑小史暨第一屆美術(shù)展覽會記》可見一斑:“鑒于外洋歸國者及學校畢業(yè)無高深之研究機關(guān),故以誠摯研究藝術(shù)之態(tài)度……設(shè)立繪畫研究所。以備愛好藝術(shù)者之公共研究……其宗旨以增進藝術(shù)興趣,提高研究精神,發(fā)揚固有文化,培養(yǎng)專門人才為本。不染何種機關(guān)之色彩,亦無獨霸藝壇欲望,以藝術(shù)為生命……一切均取公開態(tài)度。”即“以藝術(shù)為生命”的態(tài)度,并“以誠摯研究藝術(shù)之態(tài)度”設(shè)立繪畫研究所。            面對社會責任和民族大義,她們同樣“任性”而純粹。丘堤入讀女子師范的時候,一到放假就挨家挨戶敲門,為家庭婦女組織補習班。1939年,為募資支援抗戰(zhàn),她設(shè)計制作了一百多個布娃娃義賣,當時便畫了一個娃娃留作紀念。后來再想作畫時,沒有新的畫布,只能在反面畫了瓶花,即不久前于劉海粟美術(shù)館舉辦的“從上海出發(fā)——百年中國油畫掠影”展所呈現(xiàn)的一件雙面畫作品。丘堤曾留學日本,但據(jù)她女兒龐濤回憶:“關(guān)于她在日本哪所學校學習,不太清楚,由于日本侵華,丘堤從不對家人談當年她在日本一年多的留學時光。回國后,直到她生命完結(jié),她再沒說過一句日語?!?/p>

關(guān)紫蘭非常講究生活品位與生活情調(diào),常常教導女兒,“做女人,最重要的是時髦”。在上海淪陷時期,日本人多次拋來橄欖枝,都被她拒絕。她出現(xiàn)在公眾場合總是穿著中式服裝,“越是在這個時候,我越要表現(xiàn)出一個中國女人的端莊與優(yōu)雅,我不怕,因為我是一個中國人?!彼臅r髦,是刻在骨子里的自重自愛。            活躍于民國時期的女油畫家還有張倩英、梁白波、周麗華、梁雪清以及雕塑家王靜遠等,在追求思想自由、個性解放的上世紀30年代,都曾一展風采。這些女性藝術(shù)家走出了封建禮教的束縛,證明了自身的才華,但由于種種原因多數(shù)人的藝術(shù)終究未能得到充分發(fā)展,也沒能走出家庭的約束。

這和女性需要孕育后代的先天生理特征有關(guān)。天才的蔡威廉就殞于難產(chǎn)?!靶袨橹浮卑⒉祭S奇曾公開表示,女性藝術(shù)家不應生兒育女,在一定程度上真實地反映了生理特征對女性的制約。

也和女性傾向于相夫教子的后天社會角色有關(guān)。她們首先要完成照顧家小的責任,然后才能有點精力和閑暇投入創(chuàng)作。很多在事業(yè)上成就斐然的人,他們在生活上依賴于家人的照顧,而女性更多充當了照顧者。像潘玉良這樣沒有家庭負擔獨自生活于海外的女藝術(shù)家,才有了相對充分的發(fā)展。

此外更和一定的時代環(huán)境有關(guān)。當時女性相對難有機會擔任重要的社會職務(wù),也難以發(fā)揮更大的社會影響力。盡管她們的作品很有力量,在審美和思想方面的挖掘也很深入,但大部分人的影響力僅限于個人的創(chuàng)作探索,缺少社會職務(wù)及其影響力的加持。這類困境即使在今天,仍然存在。除自身因素外,從外在的社會環(huán)境到根深蒂固的性別意識,對女性依然不算友好。但幸運的是,我們能夠看到這群早期女性油畫藝術(shù)家的革新精神及其乘風破浪的努力,以及女性藝術(shù)家所能達到的審美高度、思想深度和精神自由度。

于我而言,早期女性油畫家的創(chuàng)作探索更是表現(xiàn)了藝術(shù)對生存體驗的情感化表達,藝術(shù)的超越性意義,人類感性生活的意義。一百多年前,我們對油畫的引進是時代歷史和民族命運抉擇的表現(xiàn),通過學習西方藝術(shù),中國藝術(shù)家進一步理解了中國文化自身;通過藝術(shù)的創(chuàng)作表達,使民族斗爭成為了自覺的斗爭。而在今天,生存不再是挑戰(zhàn),人類卻依然煩惱不斷,心理疾病甚至有普遍化的趨勢,藝術(shù)將擔負精神救贖的使命。早期女性油畫家非功利性的從藝狀態(tài)有助于我們理解藝術(shù)與人類生活的本質(zhì)關(guān)聯(lián),幫助我們靈性地、超越性地活著。


文:項苙蘋(藝術(shù)學博士)

編輯:范昕

責任編輯:邵嶺

來源:文匯網(wǎng)

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